Dernières séries vues: Squid game saison 1, Sex education saison 3, Loki saison 1, Carmen Sandiego

Seong Gi Hun est une sorte de loser. Sans travail, divorcé et père d’une fillette qu’il ne voit pa beaucoup, il vit avec sa mère, dont il vole dès que possible ses économies pour assouvir son vice, les paris de courses de chevaux. Il a accumulé énormément de dettes auprès de la banque mais aussi auprès d’usuriers. Un soir, après une sale journée, un homme lui propose de participer à un très grand jeu; celui qui remportera les 6 parties organisées remportera le gros lot, une forte somme d’argent. Pensant à une arnaque il décline l’offre, mais acculé par ses dettes, Seong Gi Hun accepte finalement. Endormi, il se réveille dans un immense hangar auprès de 455 autres candidats. Tout une armée encadre les « joueurs », dont le premier jeu sera 1,2,3 soleil. Les candidats ont 5 minutes pour atteindre le mur opposé. Si les participants se moque du côté enfantin du jeu, les conséquences pour les perdants ne sont pas aussi légères.

L’idée de la série n’est pas si originale que ça, bien au contraire, faire jouer des gens désespérés, en manque d’argent, à des jeux mortels, ça s’est déjà vu dans des romans, des films aussi. Le scénario et l’idée de départ n’innovent finalement pas grand chose, mais très vite, on rentre dans l’histoire, dans le quotidien de ce loser qui rappelle beaucoup le personnage principal du film de Hirokazu Kore Eda, Après la tempête, un homme divorcé, père d’un enfant, vivant avec sa vieille mère pauvre et qui passe son temps a dépenser le peu d’argent qu’il possède dans les courses de chevaux.

Les épisodes passent tous très vite, on ne voit pas le temps passé, les épisodes s’enchainent sans temps morts, j’ai regardé la série en deux ou trois jours. Les jeux auxquels sous soumis les participants sont tous des jeux d’enfants comme 1,2,3 soleil ou le jeu des billes. Chaque jeu est une version toujours plus sadique et perverse que la version originale. Ce qui est intéressant dans la série, c’est ce petit twist au bout du premier épisode. Après la première partie, les participants découvrent la véritable nature du jeu, la mort qui attend les perdants. Les joueurs invoquent alors l’une des rares règles du jeu: si la majorité vote l’arrêt du jeu, chacun rentrera chez soi, le jeu s’arrête sans que personne ne touche la fameuse cagnotte. Si au début la grande majorité souhaite rentrer, la vue de l’énorme cagnotte fait réfléchir une partie des joueurs mais finalement, à un vote près, les joueurs sont renvoyés chez eux. Ils ont alors la possibilité de reprendre le jeu si la majorité souhaite reprendre. On se dit que après l’horreur du premier jeu, personne n’est assez fou pour retenter sa chance, surtout qu’il n’y a qu’un vainqueur au final, et je me demande comment le créateur va rendre crédible le retour des joueurs. Mais il suffit de passer une journée dans la vie des joueurs pour comprendre, défaite, échec, humiliation, certains sont recherchés par la police, d’autres recherchés par la mafia, d’autres encore ont des proches qui ont besoin urgemment de soins médicaux chers, on nous montre des gens dont la vie n’a aucun point positif, aucun espoir, aucune perspective, ils sont acculés, perdus, et on comprend alors leur décision de tenter le tout pour le tout et de revenir dans le jeu.

Une série pas forcément révolutionnaire, mais très intéressante sur le plan psychologie des personnages et socialement aussi. Comme souvent dans le cinéma coréen récent, notamment avec les films de Bong Joon Ho, derrière cette histoire pas banale, Squid game nous parle des problèmes sociaux de la Corée du sud, le système des universités trop sélectives, du problème du chomage, de la pauvreté, de la fracture entre riche et pauvre. La série possède quelques touches d’humour surtout dans la première moitié, et la fin, si elle répond aux questions qu’on se posent au début, reste ouverte pour une potentielle suite.

Saison 3

C’est la rentrée scolaire pour tout le monde. Otis se remet doucement de sa déception de n’avoir reçu aucune nouvelle de Maeve malgré la déclaration qu’il a laissé sur son répondeur, il décide de se distraire en sortant secrètement avec Ruby, l’une des filles les plus populaires du lycée. Maeve s’est rapprochée de son voisin Isaac et culpabilise d’avoir dénoncé sa mère aux services sociaux. Il en résulte que sa petite sœur est confiée à une famille d’accueil. Eric a passé l’été avec Adam qui assume enfin son homosexualité, Aimee ne s’est pas complètement remise de son agression sexuelle et prend ses distances avec Steeve, sans lui expliquer son mal être. M. Groff qui se retrouve au chômage, n’a pas d’autres choix que de s’installer chez son insupportable frère millionnaire. Mme Groff reprend sa vie en main et décide de s’amuser, quant à Jean, elle doit affronter cette grossesse surprise à 48 ans, et doit trouver le courage d’avouer à Jacob qu’il va bientôt être papa.

Encore une fois , sex education frappe fort et juste. La saison 3 est à la hauteur des deux précédentes, j’ai adoré. On retrouve l’humour, les personnages si attachants, l’ambiance parfois un peu décalée de la série. On s’attache très facilement aux personnages dès la 1ère saison. Les personnages ont évolué depuis la saison 1, Otis a pris de l’assurance, Eric s’assume encore plus, Adam s’est complètement découvert, Aimee a beaucoup mûrie,…

Cette année, comme M. Groff a été licencié par le conseil d’administration du lycée, l’école a droit à une nouvelle proviseure, une femme jeune, dynamique, qui se présente de façon originale, avec la ferme intention de réformer le lycée. Mais sous l’aspect d’idées révolutionnaires, la nouvelle proviseure se trouve être une femme intransigeante, obtue d’esprit, peu ouverte sur la réalité sociale des ado d’aujourd’hui, très conservatrice, dont le sport préféré est de faire rentrer dans des cases bien définies chacun de ses élèves. Petit à petit le lycée se transforme en vraie dictature aux idées et valeurs malsaines, d’un autre temps.

La saison 3 est donc très réussie, beaucoup d’humour aussi malgré des sujets parfois difficiles. On voyage aussi un peu plus puisqu’on sort de la petite ville de province, on suit notamment Eric qui part une semaine avec sa famille en Afrique pour assister à un mariage, et on suit aussi la classe de terminale en voyage d’une journée en France. Vivement la suite.

Pour ceux qui ne connaissent pas le monde Marvel, Loki est le frères « machiavélique » du héros Thors, fils de Odin. Dans l’un des films The Avengers, Loki meurt. Mais lors d’un voyage temporel des avengers, ils changent un élement qui entraine un changement de destinée pour Loki, dont les actes crées malgré lui une réalité alternative. Il est alors arrêté par le bureau de variation anachronique, bureau qui arrête toute personne dont les actes crée des réalités alternatives. Mobius, un agent du bureau, propose à Loki de l’aider pour arrêter un « déviant » qui voyage dans l’espace et le temps pour créer partout où il passe des réalités alternatives et le chaos. La seule alternative étant sa propre destructions par le bureau, Loki accepte. Mobius lui révèle alors que le déviant qu’il recherche est une version alternative de lui même.

J’ai regardé sans grande conviction, surtout parce que dans le monde cinéma de Marvel, Loki est un de mes personnages préférés et que j’aime beaucoup l’acteur Tom Hiddleston. J’ai regardé tout les épisodes assez rapidement, j’ai apprécié l’atmosphère décalée de la série, ce côté anacronique du bureau des variations anachronique, et j’ai ausi beaucoup aimé les personnages secondaires, comme Sylvie, ou encore Mobius.

Mais le côté version alternative, voyage dans le temps, perturbation du flux temporel, c’est un peu casse gueule, parfois certaines choses m’ont semblé peu crédibles, certains éléments absurdes. J’ai apprécié voir plus le personnage de Loki et surtout l’originalité visuelle. Je ne suis pas forcément pressé de voir la suite mais je regarderais la saison 2.

Carmen n’a jamais connu ses parents. Bébé elle est recueillie par un groupe surnomée V.I.L.E. qui occupe une ile perdue loin de toute civilisation, où ses membres vivent en autarcie, c’est du moins ce que pense la petite Carmen. En réalité V.I.L.E est une organisation criminelle dont le but est de former des adolescents à devenir d’excellents voleurs et arnaqueurs afin une fois adulte, de les envoyer aux 4 coins du monde pour voler les objets les plus précieux afin d’amasser le plus d’argent, le nerf de la guerre. Carmen est plus jeune que la majorité des élèves de l’école V.I.L.E. mais elle souhaite trouver sa place et commencer la formation. N’ayant connu que ça, elle se découvre des aptitudes hors normes dans l’art de voler, cambrioler, détrousser. Après sa brillante formation, Carmen espère enfin voir le monde autrement que dans des livres, mais découvre la véritable nature de V.I.LE. De retour sur son ile, Carmen finira par s’enfuir. Avec l’aide de player, un jeune geek qui assiste Carmen à distance, Ivy et Zack qu’elle rencontrera par hasard, Carmen s’applique à saboter V.I.L.E. dans les différentes missions afin de réparer les injustices produites par ceux qui l’ont élevé.

Adapté d’un jeu vidéo, je suis tombée sur ce dessin animé un peu par hasard et j’ai tout de suite accrochée. Carmen est une héroïne facile à aimer, forte, sure d’elle, débrouillarde, athlétique, elle parcours le monde à la poursuite des agents de V.I.L.E., toujours à faire son possible pour déjouer leurs plans.

En parallèle, elle recherche la vérité sur ses origines, ses parents, comment elle a pu finir par être élever par les dirigeants de V.I.L.E.. Les personnages secondaires qui entourent Carmen sont intéressants et développés au fil des épisodes, Ivy et Zack, deux frères et sœurs passionnés de mécaniques qui aident Carmen, Chase un agent d’interpol un peu loser, qui pourchasse sans cesse la mystérieuse voleuse et qui fera équipe avec la très perspicace et très intelligente agent Argent, ou encore Shadow san, ancien dirigeant de V.I.L.E. qui a toujours veillé sur Carmen et qui est devenu son allié.

J’aime beaucoup le graphisme, en particulier les couleurs, il y a quelque chose de chaleureux, les couleurs donnent une atmosphère, une ambiance bien particulière que j’ai beaucoup apprécié. A chaque épisode, Carmen se rend dans un nouveau pays, et on a droit à une petite présentation sympa du lieu fait par Player. Singapour, Paris, Sidney, le Japon, le Mexique, le Maroc, la Chine, l’Inde, Nouvelle Zélande, Suède, Egypte, Italie,…ça fait beaucoup voyager et les dessins restent fidèles à la réalité du pays visité.

De l’humour, de l’action, des personnages sympas, du suspense, quelques mystères à résoudre. 4 saisons dont le dernier épisode résout toutes les questions qu’on se pose, ce qui est très appréciable.

La cantine de minuit (BD) et Midnight diner (série)

A Tokyo, dans le quartier animé de Shinjuku, un petit boui boui ouvre tous les jours de minuit à 7h du matin. Un comptoir, le patron qui cuisine juste derrière, et les clients qui vont et viennent. Chauffeurs de taxi, yakuza, hotesses de bar, stripteaseuses, insomniaques, acteurs, cadres aux heures sup, commerçants…Chacun à ses hauts et bas, ses histoires, ses rencontres, tous se passe à la cantine de minuit entre minuit et 7h.

J’ai découvert cette BD il y a quelques années, j’ai lu les deux premiers tomes et j’ai adoré. J’avais déjà parlé ici du premier tome, j’ai fini le second et entamé le 3e. Le chef, derrière son comptoir, cuisine tous ce que souhaitent les clients à condition que le chef a les ingrédients sous la main. Les clients se succèdent au comptoir, mangent, boivent, se racontent leurs histoires au fil des soirées, des amitiés se créees, des histoires d’amour se font ou se défont, les rêves de certains se réalisent, d’autres ne s’illusionnent plus. La BD est souvent drôle, parfois attendrissante et emouvante. On s’attache aux personnages, qu’ils soient récurrents ou de passage. Chaque petit chapitre tourne autour d’un plat en particulier, des plats tout simples, des plats originaux selon les personnages qui passent commande. Il existe également un livre de recette tiré de la série de manga, que je me suis achetée!

J’avais découvert l’existence de la série japonaise tirée de la BD, sur le blog Mille et un classiques. J’ai mis le temps mais dernièrement j’ai fini par regarder la série, et j’ai tout de suite accrochée. Netflix propose deux saisons de la série. 10 épisodes par saison, 25 minutes par épisodes, je peux vous dire que j’ai enchainé les deux saisons en une semaine, j’ai adoré, tout autant que la BD.

Les acteurs sont tous excellents, tellement ressemblant à ce qu’on voit dans la BD, en particulier le chef qui interprète à la perfection ce rôle. L’atmosphère, l’ambiance qui se dégage de la série est plus légère que dans la BD et c’est encore plus appréciable. Beaucoup d’humour, beaucoup d’émotion aussi, j’ai adoré chaque épisode, à suivre les histoires personnelles des clients qui s’épanchent autour d’une bière et d’un plat japonais. On découvre plein de plats différents loin des petites choses qu’on a l’habitude de voir en europe. Les clients ont parfois des demandes orginales, ou excentriques mais le chef relève toujours le défis.

On passe un très bon moment autour de ce comptoir dans ce cadre où le temps semble s’arrêté, dans une petite ruelle de Tokyo, on a tellement envie d’aller les rejoindre et de s’installer sur l’un des tabourets et manger un des plats préparé par le chef. A la fin de chaque épisode, une petite minute durant laquelle les personnages présents nous donne un conseil ou une astuce concernant la recette du plat du jour. Il y a un côté très apaisant à regarder les épisodes, et ce dès le générique que j’aime beaucoup. C’est drôle, attachant, sympathique et divertissant, une très bonne série!

Miss Fisher’s murder mysteries

3 saisons 2012-2015 et Miss Fisher and the crypt of tears

Dans les années 20, Miss Fisher est de retour dans son pays de naissance à Melbourne, après plusieurs années passées en Angleterre. Depuis que sa famille à touché un gros héritage, Miss Fisher est financièrement indépendante. Elle souhaite se réinstaller à Melbourne afin de s’assurer que l’homme qui a autrefois assassinée sa soeur quand elles étaient enfants, ne sorte pas de prison. A peine est elle arrivée que sa tante Prudence lui demande d’aider sa cousine dont le mari vient de mourrir empoisonné. Elle s’improvise détective privée, occupation qui lui plait suffisamment pour qu’elle décide finalement d’en faire son métier.

J’avais lu les deux premiers romans de Kerry Greenwood, sans vraiment accroché plus que ça car son auteur ne rend pas son personnage attachant, ni humaine, faute de faiblesse ou de défaut. Dans les romans, du moins les deux premiers tomes, Miss Fisher n’a pas de traumatisme causé par l’assassinat d’une soeur et n’a surtout aucun défaut, aucune faiblesse, et sait tout faire, tout, art martiaux, maniemant des armes, sait parler toutes les langues, connait toutes les coutumes de tous les pays du monde….

Heureusement dans la série c’est différent. Les scénaristes lui donne un passé plus sombre, avec une petite soeur morte assassinée, une miss Fisher qui vit avec cette culpabilité. Dans la série Miss Fisher est aussi un peu trop savante, un peu trop madame je sais tout mais moins que dans le livre, elle a parfois quelques lacunes qui la rendent plus réaliste et humaine.

Passé le premier épisode qui n’est pas mon préféré, j’ai beaucoup apprécié la série. Essie Davis donne vie à cette héroine hors du commun. Dans les années 20, son indépendance financière lui donne une grande liberté aussi bien dans sa vie de tout les jours, que dans ses moeurs. Elle ose tout ou presque. Dans la série miss Fisher conduit une voiture, sait piloter des avions, sait tirer avec une arme, a déjà voyager sur presque tous les continents, mais bon elle ne parle pas toutes les langues et ne connait pas les arts martiaux c’est déjà ça de moins que la miss Fisher des romans!

Si la série n’est pas sans défaut, je prends toujours plaisir à revoir les épisodes, les enquêtes policières qui abordent de nombreux milieux, la mode, la course automobile, les universités, la religion, la bonne société, la traite des blanches, les orphelinats, la radio… la place des femmes est bien sur abordée dans la série, au travers de miss Fisher qui occupe une place privilégiée grace à sa fortune, au travers de Dot sa dame de compagnie, qui surmonte superstition et éducation rigide pour s’émanciper au côté de miss Fisher, ou encore au travers de la meilleure amie de miss Fisher, médecin légiste.

J’aime beaucoup le personnage de Dot, ou encore Jane, que miss Fisher adopte. J’ai beaucoup de tendresse pour tante Prudence qui apporte pas mal d’humour. Et bien sur, il y a sa relation avec le commissaire Robinson, qui au départ ne supporte pas les intrusions de miss Fisher dans ses enquêtes et qui finira par ne plus savoir se passer de sa présence. Leur duo apporte pas mal d’humour. Il faut souligner aussi le casting, notamment Nathan Page dans le rôle du commissaire Robinson, Miriam Margolyes dans le rôle de la tante Prudence et surtout Essie Davis dans le rôle de Miss Fisher.

Il y a quelque chose dans cette série qui fait que j’aime beaucoup me repasser les épisodes pour me détendre, un peu de la même façon que je revoie régulièrement les épisodes d’Hercule Poirot. C’est plaisant de voir l’héroïne se balader dans ses jolies tenues années 20, l’humour, les enquêtes policières, les relations entre les personnages, c’est léger et certains épisodes sont particulièrement réussie comme l’épisode « noel en juillet » un huis clos dans une maison perdue dans la montagne, où les morts tombent comme des mouches.

La série se compose de trois saisons, et un film sortie au cinéma en Australie mais directement en dvd chez nous. Je l’ai vu récemment et j’ai bien aimé, on reste dans l’esprit de la série télé, on retrouve tous les personnages bien que j’ai été un peu déçue de voir Dot ou tante prudence aussi peu de temps à l’écran mais contente de retrouver le commissaire Robinson et de voir miss Fisher voyager partout dans de nouvelles aventures.

Il y a également une série dérivée très récente Miss Fisher’s modern murder mysteries, qui raconte l’histoire de la nièce de Miss Fisher dans les années 60. Je n’ai pas eu l’occasion de la voir mais si je trouve l’occasion pourquoi pas. J’espère qu’on aura droit à d’autres films autour de Miss Fisher dans un avenir proche.

Dernières séries: Sex education saison 2 – The mandolarian saison 1 – Giri/Haji – Raised by wolves saison 1- El camino

Sex education saison 2

On retrouve tous les personnages là où on les avait laissés à la fin de la saison 1. J’ai adoré retrouver Otis, Maeve, Jean, Eric et tous les autres. Maeve retrouve sa mère sortie de désintox et qui souhaite faire amende honorable. Elle débarque chez Maeve avec la petite soeur, agée de trois ans. Otis avance dans sa relation avec Ola, Jean avec Jakob, Eric est attiré par le nouvel élève de sa classe, Adam découvre la rigueur et l’hypocrisie des écoles militaires.

On y parle toujours de problèmes sexuels, de mal être chez l’ado mais aussi chez les adultes. Les personnages sont toujours aussi passionnants à suivre et sont toujours aussi profonds et complexes. Avec le personnage de Aimee, on parle aussi des agressions sexuelles dans les transports en communs. Toujours ce mélange de moments touchants et de scènes très drôles. J’enchaine les épisodes sans me lasser une seconde et c’est la même qualité dans les scénarios et dans le travail des personnages que dans la saison 1. Une très bonne série avec d’excellents acteurs.

The mandolarian saison 1

« this is the way »

5 ans après le Retour du Jedi et la chute de l’empire, la Nouvelle République ne contrôle pas encore toute la galaxie. Le mandolarien, un chasseur de prime, peine à trouver des missions. Sur la planète Nevarro, Mando accepte une mission un peu obscure, celle d’aller récupérer un mystérieux personnage âgé de 50 ans. Après quelques mésaventures, Mando découvre que l’être en question est un bébé de l’espèce de Yoda. Alors qu’il a livré la créature au commanditaire, Mando a des remords et récupère l’enfant. Il part à travers la galaxie espérant trouver un refuge pour le bébé tout en cherchant des missions pour gagner de quoi survivre. Cependant le commanditaire est déterminé à récupérer l’enfant.

Pas très pressée de voir The mandolarian après la dernière trilogie mais il semblerait que ce soit les histoires parallèles de l’univers star wars qui inspirent le plus les scénaristes (après la réussite de Star wars rogue one). L’histoire d’un chasseur qui suit les préceptes de l’ordre des chasseurs de primes mandolariens dont la règle numéro 1 est de ne jamais enlever son masque en présence d’un autre être vivant. Les personnages secondaires sont bien développés, on découvre petit à petit la personnalité de chacun, leur passé, leur but. Y’a de l’action bien dosé, des touches d’humour et ce qui fait que la série est vraiment réussi c’est qu’on retrouve tout à fait l’univers et l’ambiance de la première trilogie star wars. Les effets spéciaux sont aux services des personnages et de l’histoire et ne sont pas là juste pour en mettre plein la vue et ça c’est très appréciable.  Hâte de voir la suite.

Raised by wolves saison 1

Dans un futur alternatif, après plusieurs décennies de guerre entre les Croyants et les Athées, la Terre se meurt. Les Croyants sont les vainqueurs mais doivent quitter la Terre qui n’est plus habitable. Les Athées survivants sont condamnés à mourir. Afin de recommencer une vie ailleurs les Croyants embarquent sur des Arches, des vaisseaux spatiaux gigantesques sur lesquels les Croyants voyageront en hibernation jusqu’à atteindre une nouvelle planète. Caleb et Mary, deux athées, tuent deux Croyants, Sue et Marcus afin de prendre leur place sur l’arche. De son côté un hacker athée talentueux a passer ses derniers jours de survie à reprogrammer deux droides humanoides, Mother et Father afin qu’ils s’installent sur la planète Kepler 22b avec pour mission de faire naitre 12 foetus et crée ainsi une nouvelle humanité sans croyance ni folklore, afin qu’une nouvelle humanité vive dans un monde de paix.

Ridley Scott nous propose une nouvelle série de sf et c’est excellent. Comme d’habitude avec HBO la qualité de l’image et de la réalisation est bien présente. Visuellement c’est très réussie, notamment la planète Kepler 22B avec son climat hostile, ses paysages arides et tranchants. J’ai beaucoup aimé, tout de suite je me suis accrochée à l’histoire, aux personnages, très vite on veut savoir ce qu’il va advenir de Mother et Father, des enfants qu’ils élèvent, de Marcus et Sue. Petit à petit on découvre qui sont tous ces personnages, d’où ils viennent, quelles sont leurs histoires, leurs destinées, on apprend à connaitre la personnalité de chacun.

Les gros défauts de l’humanité sont passés en revue au delà de l’aspect SF. La violence, la jalousie, l’envie, la soif de pouvoir, l’hypocrisie. Ici la religion des croyants, Sol, est présenté comme la cause de la guerre entre les humains et la destruction de la Terre, mais l’utopie rêvé par le créateur de Mother et Father n’est pas possible, car ce n’est pas l’opposition croyant/athée qui a provoquer la destruction de l’humanité mais l’homme lui même. Si ce n’est pas pour une religion, c’est pour un bout de terrain, un morceau de viande, une richesse quelconque ou même juste la haine de l’autre que les hommes se feront toujours la guerre, c’est dans leur nature auto destructrice. Raised by wolves ne montre pas une image optimiste de l’humanité, condamnée à échouer quoi qu’elle fasse.

J’ai enchainé les épisodes sans temps morts, on a envie de connaitre la suite. La vie sur Kepler 22b va t-elle se dégrader? Campion va t-il s’adapter à la présence d’autres enfants, après toutes ses années de solitude? La vraie identité de Marcus et Sue sera t-elle découverte par les Croyants? Mother et Father développeront-ils des sentiments humains? Que cache la planète Kepler 22b? et y a t-il réellement un dieu Sol qui parle au possible prophète Marcus ou bien y a t-il quelque chose sur Kepler qui provoque des hallucinations chez certaines personnes? Hâte de connaitre la réponse. Une saison 2 est déjà commandée par HBO.

El camino (Breaking bad)

On retrouve Jesse dans les heures qui suivent la fin sanglante de la série Breaking bad. Jesse doit absolument quitter la ville avant qu’on le retrouve, que ce soit les gangs d’Albuquerque ou la police.

Évidemment, El camino est à voir uniquement si on a vu la série Breaking bad. Un téléfilm court qui permet de découvrir ce qui est arrivé à Jesse après sa fuite. Après avoir été libéré par Walt de sa cage tenue par les dealers de drogue, Jesse retrouvent ses amis d’enfance qui vont tous faire pour l’aider à fuir. L’intérêt est assez limité, on découvre en flashback les choses horribles que Jesse à subit dans la dernière saison de Breaking bad durant sa captivité. J’ai apprécié voir le lien avec Better call saul, puisque Jesse fait appel au fameux homme mystère qui sous couverture de vendre et réparer des aspirateurs, organise les fuites définitives de ceux qui ont assez d’argent pour se payer ses services, joué par le génial Robert Forster.

Giri/Haji saison 1

Mori, inspecteur de police respecté, vit un peu endormi entre sa fille ado qui semble trop rebelle pour suivre les règlements, ses parents vieillissants qui se sont installés dans son petit appartement, et sa femme qui n’en peut plus de s’occuper de tout et de supporter les remarques et critique de sa belle mère. Il reçoit l’ordre de se rendre à Londres afin d’enquêter officieusement sur le meurtre du neveu d’un chef yakuza, un meurtre dont le but est de déclencher une guerre entre clans yakuzas. Mori est choisi pour cette mission car tout semble indiquer que le meurtrier n’est autre que le jeune frère de Mori, ancien yakuza présumé mort deux ans plus tôt.

Découverte par hasard sur netflix, comment résister à une série qui se déroule pour moitié à Tokyo et pour moitié à Londres? faute de pouvoir voyager cette année, je vais me contenter de ce genre de dépaysement. J’ai beaucoup aimé cette série, qui malgré ses récompenses n’a pas été renouvelé par Netflix. Après l’annulation de l’excellente The OA, voila que Netflix ne renouvelle pas pour une seconde saison Giri Haji, pour la raison bidon « de vouloir faire de la place pour de nouvelles productions ». A quoi bon s’investir dans de nouvelles productions si c’est pour annuler au bout d’une année, car ça se produit tout de même très souvent avec Netflix. Apparemment, si la série produite n’est pas LA série de l’année, comme Stranger things par exemple, Netflix estime qu’il faut tenter autre chose, qui sera peut être LA série populaire ou celle qui fera le buzz, c’est bien dommage.

Giri Haji est une série policière qui mélange intrigue et vie personnelle des personnages. Entre deux pistes suivies par Mori, on découvre son couple en crise, le mal être de sa femme, la rébellion de sa fille. Les personnages sont complexes et parfois attachants, notamment Rodney un britanico japonais qui connait le Londres underground et qui a une vie marginale. Certaines scènes m’ont rappelé un peu Snatch (le clan maffieux anglais et son chef Connor).

J’ai autant aimé suivre Mori, Rodney et sa fille dans les rues de Londres, que de suivre l’épouse de Mori, la belle mère et Rei au Japon. Le personnage de Sarah, policière qui va sympathiser et aider Mori n’est pas le personnage que j’ai préféré et l’évolution de leur relation ne m’a pas convaincu. J’ai par contre beaucoup aimé le personnage de Yuto le jeune frère de Mori, notamment toutes les scènes flashback dans lesquelles ont découvre sa vie avant de disparaitre. Une très belle série policière et humaine, qui permet de se balader entre Londres et le Japon servit par un beau casting et offrant de magnifiques scènes et images. A voir même si il n’y a pas de saison 2.

Dernières séries: Mindhunters saison 1 – Stranger things saison 2 – Anne Shirley saison 1 – Captive (mini série) – Les grandes espérances (mini série)

Stranger things

saison 2

Un an a passé depuis que Will est revenu de l’autre monde et que Eleven a disparue. Les enfants ont repris leur quotidien, du moins en apparence. Will est angoissé par des visions de l’autre monde et de la créature qui règne la bas, il semblerait que cette créature n’en a pas fini avec Will et ce dernier se sent de plus en plus menacé, se sentant parfois glisser dans cet univers parallèle. Quant à Mike, persuadé que Eleven n’est pas morte, il passe son temps libre à essayer de la contacter avec son talkie walkie.

J’ai retrouvé avec plaisir cette série, dont la saison précédente m’avait énormément plut. On suit d’un coté le monde des enfants, qui tente de reprendre leurs vies, leurs jeux, leurs passions avec Will qui n’ose pas parler de ses visions pour ne pas effrayer son entourage, et Mike qui espère revoir Eleven. De l’autre coté, les adultes essayent aussi de reprendre leur vie, avec la mère de Will qui a du mal à ne pas jouer les mères poules avec le retour de Will. Elle vit une jolie histoire d’amour avec Sam, un homme gentil et aimant auquel Will et son frère Jonathan se sont habitués.

Les 2 axes importants restent d’un coté Will qui doit faire face aux attaques du monde parallèle, et le shérif qui « élève » en cachette Eleven qu’il a recueillie à la fin de la saison 1. Eleven grandit, elle contrôle de mieux en mieux son pouvoir, et son parcours initiatique au cours de cette saison est très intéressant.

Sans trop en dire, j’ai adoré cette saison avec toujours autant de référence à la culture des années 80, toujours autant de références aux films de l’époque. Les enfants jouent toujours aussi bien, mention spéciale à Will, Eleven et Dustin. Si l’histoire devient parfois très sombres, la série n’oublie pas de distiller des traits d’humour très appréciables.

J’ai adoré David Harbour, il mériterait des récompenses pour son rôle de shérif. Les scènes centrées autour de Eleven sont assez puissantes, notamment les conflits entre elle et le shérif.

L’épisode 8 est particulièrement tendue, cardiaque s’abstenir, j’ai sentie ma tension montée d’un cran, on se croirait dans le jeu résident evil, c’est vraiment très très bien fait.

Une saison 2 vraiment bien faite, plein de tension, de suspense, de moment flippant, d’autre un peu dégueu, toujours autant d’humour et de référence aux années 80 trop nombreuses pour les citer, le tout avec que des acteurs extraordinaires, casting parfait rien à redire. Vivement la suite, mais la saison 3 ne sera pas diffuser avant 2019…

Mindhunter

saison 1

1977, l’agent du FBI Holden Ford est missionné à quantico pour donner des cours aux jeunes agents sur les négociateurs en cas de prise d’otage. Il est alors très intéressé par le cours d’à coté, donné par l’agent Bill Tench, sur la psychologie du tueur. A l’époque où le terme de serial killer n’est pas encore inventé, les deux agents sont envoyés ensemble en mission à travers les états unis pour donner des cours superficielle sur la psychologie des tueurs auprès des commissariats de police. Ils décident alors de profiter de leurs passages dans certains états pour rendre visite à des tueurs sadiques afin d’essayer de comprendre pourquoi ils tuent.

Mindhunter raconte les débuts du profilage et de la science criminelle comportementale. Je n’étais pas sur d’aimer au départ, mais j’ai tout de suite été entrainée, chaque épisode me prenait en otage, une fois commencé, la saison n’a pas fait long feu puisque j’ai enchainé les épisodes en quelques jours.

J’ai beaucoup aimé le duo d’agent. L’agent Ford, jeune, ambitieux, il me faisait parfois pensé à Muler, dans sa manière déterminée de croire qu’il a toujours raison. Froid et détaché devant les tueurs qu’il interview, on a parfois l’impression de voir un sociopathe, même si humanisé un peu par sa relation avec une étudiante. L’agent Tench lui est plus âgé, plus professionnel, plus avisé, il a un coté plus blasé aussi, mais il se sent plus facilement touché par les témoignages des tueurs et de leurs crimes horrible, que ne l’est l’agent Ford, ce qui l’inquiète un peu parfois. Leur duo est vraiment prenant, leur amitié étrange.

Les interviews des criminelles sont parfois rudes, les deux agents enquêtent également en parallèle sur certaines affaires criminelles. Dans les commissariats dans lesquels ils donnent leurs cours, les inspecteurs ont toujours une affaire de meurtre trop horrible, traumatisant et irrésolue. Les deux agents fédéraux tentent alors de mettre à profit sur le terrain les éléments de profilage et de psychologie qui se sont détachés de leurs nombreuses interviews de meurtriers en série.

J’ai aussi beaucoup aimé l’intervention de la psychologue Wendy Carr, professeur à l’université que l’agent Tench consulte parfois sur certaines affaires et qui finit par rejoindre leur duo, lorsque la hiérarchie décide enfin d’ouvrir une cellule spéciale dédié à l’étude des crimes et du profilage.

Une série prenante avec trois acteurs principaux assez impressionnant, que ce soit Holt McCallany qui joue Holt, personnage très attachant, ou Jonathan Corft dans le rôle du presque sociopathe agent Holden, et bien sur la charismatique Anna Torv dans le rôle de Wendy Carr. La fin de la saison 1 promet une suite tout aussi prenante, j’ai hâte de voir ça.

Anne of green gables

saison 1

Beaucoup connaissent l’histoire d’Anne Shirley, tirée des romans de Lucy Maud Montgomery, grâce à l’adaptation en mini série connu en France sous le titre « le bonheur est au bout du chemin », diffusée souvent sur M6. Je n’ai jamais raté une rediffusion, la jeune Anne avec ces cheveux roux, l’ile du prince Edouard, Marilla et Matthew…

Pour ceux qui ne connaissent pas, c’est l’histoire de la jeune Anne, orpheline. Au début du 20e siècle, après être passée de famille d’accueil en famille d’accueil pour jouer les esclaves auprès de familles trop nombreuses, Anne est adoptée par Matthew et Marilla Cuthbert, frère et sœur propriétaires d’une ferme sur l’ile du prince Édouard. Alors que Anne espère enfin vivre dans un bel endroit, on lui annonce que Marilla et Matthew cherchaient à adopter un garçon pour les aider à la ferme et non une fille. Mais finalement, Matthew se laisse complètement charmé par le babillage de Anne qui ne cesse de parler. Marilla finit aussi par s’attacher à Anne et ils décident alors de l’adopter.

Anne, c’est une fillette pleine d’amour, intelligente, brillante, imaginative. J’avais adoré les téléfilms, voir Anne s’intégrer sur l’ile parmi la population, la voir délirer avec son imagination débordante, son esprit romanesque, son coté hystérique, la voir accumulée les bêtises, impossible de ne pas s’attacher à son personnage. Pareil pour Marilla et Matthew, Marilla intransigeante, parfois un peu froide, et Matthew qui ne dit jamais rien, mais tellement gentil et doux avec Anne.

La version des années 80 est très réussie, c’est drôle, tendre, attachant, plein de joie et de gaieté, c’est le genre de film qu’on va revoir avec plaisir pour se remonter le morale un jour de pluie. De plus les deux acteurs jouant Marilla et Matthew, Colleen Dewhurst et l’excellent Richard Farnsworth sont vraiment excellents. Alors quand j’ai appris qu’une nouvelle série allait être tournée, j’étais très curieuse de la voir et en même temps je me disais comment c’était possible d’imaginer d’autres acteurs dans les rôles de Marilla et Matthew.

Qu’en est il de cette nouvelle version? Je suis personnellement assez mitigée. La jeune actrice qui joue Anne m’a plut, elle est passionnée, un peu hystérique, romanesque, mais il y a certaines choses qui ne m’ont pas plut, notamment la façon de vouloir plaire aux camarades de classes quand elle commence l’école, la Anne de mes souvenirs ne se laissait pas faire, et surtout c’est elle qui influençait les autres et pas le contraire, même si très vite, les choses changent.

Les deux acteurs qui jouent Marilla et Matthew se défendent bien, j’ai préféré le jeu de RH Thompson qui joue Matthew Cuthbert.

Les différences de jeu, quelques libertés dans les caractères des personnages, tout ça ne m’ont pas dérangés, après tout c’est une nouvelle adaptation, mais par contre ce qui m’a dérangé, c’est l’excès de drama qui es ajouté. Anne qui a des souvenirs de son affreux passé à l’orphelinat, Anne qui est traumatisée par des souvenirs lorsqu’elle était dans la famille Hammond où on l’a traitait comme une esclave à se faire battre…mais surtout tout ce coté dramatisé à l’extrême comme la mort du père de Gilbert et surtout lorsque Anne est renvoyée à la gare, tout une série d’évènements rajoutés pour amplifier le coté drama et le suspense…

On sent la volonté de faire pleurer dans les chaumières. Toutes ces scènes qui sont dramatisées à l’extrême attriste l’atmosphère de la série. On perd le charme, le coté banale du quotidien de Anne durant son enfance.  Certaines scènes notamment entre les adolescentes, sont plus réalistes comme lorsque Anne a ses règles pour la première fois, les discussions entre fille à l’école, j’ai trouvé ce coté là assez intéressant et les relations pas toujours facile entre filles, crédible.  J’ai quand même aimé vu que j’ai regardé les épisodes en peu de temps. Malgré les défauts et les rajouts pour dramatiser on prend plaisir à voir cette série, même si j’ai un peu peur pour la saison 2 avec encore une fois, toute une histoire de brigand qui viendrait s’incruster dans la vie de Anne, Marilla et Matthew. Cette intrigue ne me dit rien qui vaille, d’autant que Anne of green gable c’est avant des histoires simples du quotidien, rien d’aussi hors norme. A voir donc comment sera la suite…

 

Captive (Alias Grace)

mini série

Au 19e siècle, Grace est condamnée à perpétuité pour le double meurtre du propriétaire et de la gouvernante de la maison dans laquelle elle travaillait comme bonne. Son complice, un homme à tout faire, a perpétré les meurtres et Grace est accusée de l’y avoir poussé. Après 15 ans de prison, Grace travaille tout les jours comme bonne dans la maison du directeur de la prison, grâce à la demande de la maitresse de maison qui en fait une curiosité à montrer à ses invités. On lui demande alors de coopérer et de discuter tous les jours avec un psychologue américain. Ce dernier est engagé par un comité de soutien pour Grace qui aimerait que le psychiatre fasse un rapport favorable à sa libération. En effet, le doute plane toujours sur le rôle qu’à pu jouer Grace. Entre les dires des avocats, l’absence de témoins, et les trous de mémoire de Grace, le psychiatre espère démêler le vrai du faux. Grace se plonge alors dans son passé et raconte son arrivée avec sa famille, sur les cotes du Canada…

J’ai commencé à regarder le premier épisode et je n’ai pas réussi à me détacher de l’histoire de Grace. Telle Shéhérazade, elle raconte sa courte vie épisode après épisode et on est pendue à ses lèvres. Je n’ai pas vu le temps passé. Grace nous raconte sa traversée de l’atlantique aux cotés de trop nombreux frères et sœurs dans des conditions infernales, d’un père alcoolique et violent et d’une mère qui mourra pendant la traversée, ce qui traumatise la jeune Grace. Rien ne lui sera épargné en arrivant au Canada, et c’est surtout les hommes qui feront son malheur. Grace est naïve et très ignorante, mais comprend vite que son père a bien failli commettre un inceste sur sa personne. Elle est donc bien contente d’être embauchée comme bonne dans une maison « respectable », maison dans laquelle Grace apprendra beaucoup de chose, grâce à son amie Mary, une bonne avec qui elle partage sa chambre. Grace vivra à ses coté les moments les plus heureux de sa vie et apprendra beaucoup grâce à Mary, mais vivra aussi un traumatisme que l’on devine très important pour la suite des évènements.

J’ai été transporté complètement dans la vie de Grace, une histoire tirée d’un fait divers réel. On découvre la vie d’une domestique au 19e siècle, le dure labeur, l’ignorance dont on peut faire preuve faute de guide, de mère ou d’étude. Le poids de la réputation aussi et du difficile équilibre entre satisfaire ses maitres et ne pas se laisser embobiner.

Grace nous raconte son passé pour mieux comprendre ce qu’il s’est passé pendant le double assassinats, mais c’est aussi l’occasion de montrer la place de la femme dans cette société où l’on est rien si on est pas un homme. Le personnage de la gouvernante, Nancy, voit son statut sociale s’élever. De simple bonne, on pourrait la prendre pour une « vraie dame » ou même la maitresse de la maison, grâce à ses robes et autre froufrous, jusqu’à ce qu’on découvre qu’elle s’est élevée en couchant simplement avec le maitre de maison, un homme célibataire et seul.

Mais c’est surtout à travers le personnage de Grace. Enfant, elle dépendra de son père, un homme violent et alcoolique. Plus tard, c’est autour du fils de la maitresse de maison, durant son premier emploi qui lui tourne autour, et elle n’arrivera à le fuir qu’en acceptant de travailler ailleurs. Elle dépendra ensuite de son nouveau maitre de maison, à la moralité douteuse et de tous les autres hommes qui l’entourent. Car Grace est aussi une très jolie fille. Même plus âgée, Grace dépendra encore des hommes, avec le psychiatre qui doit décider de sa culpabilité, les gardiens qui l’agressent souvent, et la personne qui viendra à sa rencontre lors du dernier épisode.

Grace raconte sa vie par épisode et on est suspendues à ses lèvres, comme le sera le psychiatre qui deviendra de plus en plus dépendant des séances avec Grace, développant une obsession, un désir de protection et peut être même une sorte d’amour pour Grace. On attendra la fin pour savoir de quelle manière Grace est coupable, si elle est folle ou manipulatrice sans scrupule…

Les scènes racontant le passées de Grace sont aussi passionnantes que les scènes d’entretien avec le psychiatre, qui m’ont rappelé un peu le style des interviews des agents fédéraux dans Mindhunters. Les épisodes déroulent sans effort, difficile de stopper une fois entamée. C’est très bien filmé, très bien écrit, et surtout très bien joué, en particulier je retiens l’actrice Sarah Gadon qui joue Grace et qui est extraordinaire dans ce rôle.

Les grandes espérances

mini série

Au 19e siècle, le jeune Pip est élevé par sa sœur et son mari. Il est destiné à devenir forgeron un jour, comme son beau frère, s’ils trouvent l’argent nécessaire pour payer son apprentissage, ce qui ferait sa fierté mais pas celle de sa sœur qui a de plus grandes ambitions. Pip voit alors son destin prendre un autre tournant lorsque miss Havisham, une femme célibataire et très riche, décide de prendre Pip comme enfant de compagnie pour sa fille adoptive, Estella. Chez miss Havisham, le jeune Pip découvre la richesse, les livres, le luxe, et ses ambitions sont revues à la hausse.

Je n’ai pas lu le roman de Dickens, mais j’ai pu voir récemment la  mini série. On suit donc Pip d’abord dans son enfance pauvre auprès d’un père adoptif bon et juste qui aimerait voir Pip suivre ses traces en devenant forgeron, et auprès de sa sœur égoiste et hautaine qui espère voir son ascension sociale grâce à Pip qui depuis peu de temps passe tous ses après midi chez la richissime Miss Havisham.

L’histoire est très intéressante, avec des personnages forts et parfois complexes. Miss Havisham surtout, cette femme qui autrefois belle, jeune et riche devait se marier mais qui fut abandonner le jour même des noces par un prétendant qui n’en avait qu’après son argent. Depuis, les décorations du mariage n’ont pas été enlevée. Miss Havisham est aussi une femme qui hait les hommes et s’acharne à élever sa fille adoptive en lui inculquant l’art de l’hypocrisie, de la manipulation et du mensonge dans le but de devenir une pro de la manipulation auprès des hommes.

Les décors, les costumes, les personnages autant principaux que secondaires, l’intrigue, tout fut vraiment réussi. La seconde partie suit Pip à l’âge adulte, son évolution, son ambition, l’influence de Miss Havisham sur son caractère, sa relation avec Estella, et certaines révélations sur les origines de certains personnages ou encore sur certains évènements du passé qui auront la plus grande influence sur la vie des personnages.

Le casting aussi est très bon avec David Suchet entre autre, mais je retiens surtout Gillian Anderson dans le rôle de Miss Havisham. On a vraiment l’impression de voir un fantôme, une femme au bord de la folie, un air éthérée. Une belle mini série sur le parcours initiatique d’un jeune homme qui finit par retrouver ses valeurs.

La vengeance aux deux visages

Vous vous souvenez probablement (en tout cas ceux qui ont plus de 20 ans) de Stéphanie Harper, des crocodiles et de ses millions. L’histoire de cette riche héritière, douée en affaire, mais plutôt laide, qui épousera Greg Marsters en 3^e noce, un play-boy notoire qui essaiera de l’assassiner en la jetant aux crocodiles, avec l’aide de Jilly, l’amie d’enfance de Stéphanie, qui avait le bon gout d’être belle, mais pauvre, on peut pas tout avoir ! Alors que tout le monde pensait que Stéphanie avait péri mangée par les crocodiles, elle refait surface sous le nom de Tara Wells. Après plusieurs semaines de chirurgie esthétique, la voilà devenue plus que belle, Stéphanie fait tourner les têtes et elle en profite pour séduire Greg qui tombe fou amoureux d’elle. Jilly finira par tuer Greg qui tentait à nouveau de tuer Stéphanie après qu’il ait découvert la vérité sur l’identité de Tara. Ça c’était la minisérie tournée pour la télé australienne qui eut tellement de succès qu’une suite fut tournée.

Dans cette suite, l’histoire se situe 7 ans plus tard. Stéphanie est toujours la riche héritière qui sait gérer les affaires de sa compagnie avec talents. Dorénavant elle est mariée à Dan, le chirurgien qui l’avait retapé et redessiné après l’attaque des crocodiles. Les deux enfants de Stéphanie, issu d’anciens mariages, sont devenus adultes. Denis est loyal mais cynique et adore jouer la fortune familiale dans les courses de cheveux, Sarah est douce et gentille. Tous ce bonheur familial est remis en question lorsque Jilly sort de prison. On apprend le jour même qu’elle est en réalité la demi-sœur de Stéphanie. Stéphanie est prête à donner une seconde chance à jilly et à l’accueillir dans sa demeure tout comme Dan et Sarah. Seul Dennis ne crois pas une seconde à la repentance de Jilly. Du coté des affaires, la compagnie Harper affronte des attaques sur le marché boursier de la part d’un mystérieux Jack Saunders, qui est en réalité le demi-frère de Greg et qui cherche à venger la mort de son frère en ruinant Stéphanie Harper et en s’appropriant légalement sa compagnie.

Quand j’étais petite, j’étais absolument fan de la série. J’adorais Stéphanie, elle était belle, elle avait la classe, elle savait dirigée toute seule une grande entreprise. Je crois que ce qui m’attirait surtout chez ce personnage alors que j’étais très petite, c’est sa force de caractère, sa confiance en elle, le fait qu’elle ne se laisse jamais abattre, qu’elle n’abandonne jamais, toujours prête à reprendre le combat.

Bien sur, en revoyant la série à un âge adulte, les choses sont différentes. Mais mon affection pour la série n’a finalement pas changé. L’histoire et les personnages sont toujours très intéressant. Ce qui a mal vieilli ce sont les tenues que portes les personnages, les années 80 ne font pas dans la simplicité et le subtil, et dans La vengeance aux deux visages, c’est vraiment quelque chose !! les épaulettes énormes, les tissus satinés, les brillants et paillettes, les bijoux en or ou pas qui sont énormes et le plus voyant possible, des vêtements qui sont parfois très moulants, parfois sans aucune forme, digne d’un sac à patate, des chapeaux ridicules, des déshabillés extravagants, des talons aiguilles dans toutes les circonstances.

Les rebondissements ne sont pas aussi farfelus que ce à quoi je m’attendais ; au fil des épisodes, Stéphanie et Dan vivent plusieurs crises dans leur mariage et Dan demande à Stéphanie de choisir entre lui et sa compagnie. La première partie de la série n’est pas la meilleur, ça reste intéressant à suivre, mais c’est surtout la seconde partie qui m’a le plus plut. J’ai adoré les manigances de Jilly, sa manière qu’elle a de vous laver le cerveau, de savoir profiter des faiblesses des autres, j’ai beaucoup aimé l’humour cynique de Denis, la sagesse de Bill McMaster, mais les personnages que j’ai le plus apprécié reste d’abord Jack Saunders, pour sa détermination à piquer la compagnie Harper à Stéphanie, pour son sang-froid, son calme, sa façon de vous rire au nez au lieu de s’énerver quand une situation ne lui plait pas, son admiration sans borne pour Stéphanie, et le fait que ce soit un ennemi redoutable en affaire mais qui finalement se bat avec un certain honneur et tient toujours parole quand il l’a donne. Et puis j’ai adoré la relation qu’il a avec Stéphanie. Ensuite c’est le prince Amal, charismatique prince arabe qui vient au secours de Stéphanie quand elle est au plus mal vis-à-vis de sa société. Rusé, intelligent, mais surtout d’un calme olympien pour affronter les obstacles, j’ai beaucoup aimé sa relation avec Stéphanie. Et puis pour finir j’ai beaucoup aimé Jonno, qui aidera Stéphanie et qui me fait fortement pensé au personnage de manga, Cobra, autant sur le plan physique que sur son comportement avec les femmes.

 

Ce qui frappe aussi dans cette série, c’est le personnage de Stéphanie. Mariée deux fois dans sa jeunesse, avec des hommes qui ne s’intéressaient qu’à son argent, mère de deux enfants, femme d’affaire aguerrie, elle a un caractère bien trempée, ne se laisse pas faire, mais toujours avec classe et dignité. Sa relation avec Dan fonctionne quand tout va bien et que tout coule de source mais aux premiers ennuis, Dan s’avère être un homme faible, qui ne sait pas apporter son soutient quand il le faut, qui ne sait pas faire de compromis. Monsieur voit sa femme partir en guerre contre Jack Saunders, il prend sa valise et s’en va. Dan est parfait quand il s’agit de soigner et d’accompagner sa femme quand elle est malade, mais faut pas lui demander plus. Finalement, il lancera le fameux ultimatum, « moi ou ta société » et Stéphanie sera tenter de le suivre pour vivre une vie au calme, mais finalement, Stéphanie n’est pas faite pour ce genre de vie oisive, elle se serait ennuyée au bout d’une semaine, loin de sa compagnie et des batailles qui vont avec. Bref, après un essai, Stéphanie et Dan ne tiendront pas la distance et se sépareront. La série a un côté très moderne concernant les personnages féminins. Jilly est forte à sa manière, elle n’a besoin de personne pour s’affirmer, Cassie, l’informaticienne de la compagnie Harper est un vrai génie en ce qui concerne les ordinateurs, et puis bien sur Stéphanie qui représente la femme de pouvoir par excellence.

Tout est résumé d’ailleurs, dans les derniers épisodes avec une Stéphanie qui réplique qu’elle n’a pas besoin d’un homme pour avoir une vie accomplie et heureuse, ou encore lorsque Jack Saunders lui propose pour la énième fois le mariage et qu’elle l’envoi balader :

« – vous êtes froide Stéphanie, vous avez la beauté, la classe et l’intelligence mais vous finirez seule »

–          Si je me sens seule, je prendrais un chien ! »

 

Les enquêtes de Murdoch

Séries canadienne

créée par Maureen Jennings

Yannick Bisson, Thomas Craig, Hélène Joy, Jonny Harris, Georgina Reilly

1895, à Toronto, on suit les enquêtes policières de l’inspecteur Murdoch, un homme féru de sciences et passionné par les nouvelles technologies. Avec l’aide du capitaine Brackenreid, son supérieur,  du sergent Crabtree, et de la jolie Julia, médecin légiste, Murdoch s’applique à résoudre les crimes de la ville, tout en appliquant les méthodes d’enquêtes les plus modernes possibles.

J’ai découvert la série comme beaucoup de monde en France, grâce aux diffusions de france 3 et j’ai tout de suite apprécié. Au départ, c’est sur la série semble classique, un meurtre, une enquête, un inspecteur assidue, quelques personnages secondaires, une romance platonique avec la belle Julia Ogden. Là où la série se démarque un peu des autres, c’est son coté historique. Murdoch rencontre pas mal de célébrités intellectuelles de son époque, Tesla, HG Wells, Jack London, Arthur Conan Doyle, Thomas Edison, pour mettre en lumières les évolutions de la société de l’époque, aussi bien politique que scientifique. Murdoch à l’occasion de tester, d’améliorer, découvrir ou utiliser des technologies toutes nouvelles (parfois de manière anachronique mais c’est pas bien grave), comme le télégramme, la télécopie, les empreintes digitales, les tests de sang, les portraits robots, les détecteurs de mensonges, les ondes, les sonars…Les épisodes font souvent références aussi à une invention, une évolution, un tournant et c’est toujours assez rigolo de voir Murdoch en parler comme lorsqu’il imagine qu’un jour les hommes marcheront sur la lune.

L’autre élément intéressant qui fait que la série sort du lot, ce sont ces personnages. Il suffit de quelques épisodes pour que le spectateur s’attache terriblement à Murdoch, sa passion pour la science et la technologie, son coté vieux jeu voir coincé, (l’épisode où il doit se faire passer pour un homosexuel pour infiltrer une société secrète était assez drôle). Mais on s’attache aussi énormément voir plus, aux personnages secondaires, comme Crabtree, le sergent quelque peu naïf, trop gentil, droit et loyale, qui apporte souvent un peu d’humour, tout comme Brackenreid, le capitaine, qui boit un peu trop et qui teste certains « médicament de l’époque », comme la cocaïne pour soulager les douleurs dentaires.

Et puis bien sur, l’élément féminin, très en avance sur son temps, le docteur Ogden. Déjà, une femme médecin dans une grande ville comme Toronto en 1895 on a du mal à y croire (même si c’était effectivement possible) mais qui se trouve être à la tête de la médecine légale, on y croit plus trop. Julia reste une femme douce, gentille, attachante, et son coté scientifique finira par charmer et séduire le célibataire Murdoch. Mais le passé de Julia mettra un frein à leur possible relation malgré leur attachement réciproque, puisqu’elle révèle avoir déjà eu des relations avec des hommes, qu’elle en serait même tomber enceinte et aurait eu recours à un avortement pour ne pas perturber ses études de médecine, déjà très difficile. Depuis, la pauvre Julia est devenue stérile, à cause de son avortement clandestin fait dans des conditions douteuses, ce qui bien sur choque Murdoch, fervent catholique et quelque peu coincé. D’autant que l’inspecteur aimerait un jour fonder une famille.

J’aime beaucoup son personnage très en avance sur son temps, sans pour autant en avoir fait quelqu’un d’enragée, elle reste très douce très calme. Une autre figure féminine forte viendra rejoindre les rangs, Emily Grace, qui remplacera Julia comme médecin légiste, quand elle décidera de se spécialiser dans la médecine psychiatrique. Emily est aussi un personnage attachante, plus jeune que Julia et donc un peu plus révoltée et passionnée, qui deviendra vite amie avec Julia et avec qui elle rejoindra un club de féministe qui milite pour le droit des femmes, le vote, ou encore la contraception.

La série aborde souvent des phénomènes paranormaux, mais contrairement à  X files, Murdoch finit toujours par prouver qu’il ne s’agit en rien d’élément paranormal, comme pour l’existence des vampires, des loups garous, les voyages dans le temps, des extraterrestres, même si parfois certaines expériences restent dans le flou comme l’épisode dans lequel Murdoch est confronté à un groupe de médecins, qui voyage dans la vie après la mort grâce à un procédé de réanimation violente.

Une série que j’apprécie de plus en plus, des personnages auxquels je suis de plus en plus attachés, même si la relation un pas en avant deux pas en arrière entre Ogden et Murdoch peut parfois lassée. Une reconstitution de l’époque fin 19e et début 20e très bien faite et très intéressante, même si le ton de la série, optimiste et légère, ne montre pas forcément les difficultés ou les réalités parfois dures de l’époque. Un très bon divertissement en somme!

La gifle (the slap)

Série australienne

8 épisodes

Jonhatan Lapaglia, Melissa George, Sophie Okonedo, Alex Dimitriades, Essie Davis, Sophie Lowe, Lex Marinos, Blake Davis

2011

Dans la banlieue de Melbourne, Hector s’apprête à fêter ses 40 ans. Pour l’occasion, sa femme Aicha organise un barbecue avec la famille et les amis proches. Rosie, son mari et leur fils de 4 ans, Anouk et son nouveau copain, un acteur célèbre, Connie la baby-sitter et son copain d’enfance, Harry le cousin d’Hector, accompagné de sa famille, et les parents d’Hector. Tout ce passe un peu près comme il faut jusqu’à ce que Harry perde patience face au comportement insupportable du fils de Rosie et lui donne une gifle retentissante. Événement qui aura des répercussions dans la vie de chacun des adultes présents.

J’en avais vaguement entendu parler, et comme j’ai souvent été agréablement surprise par les séries australiennes (sidney police, hartley coeur à vifs, Miss Fischer), j’ai tenté cette mini série de 8 épisodes, qui date de 2011 et qui est l’adaptation d’un roman (que j’aimerais bien lire pour le coup).

Chaque épisode se centre sur un personnage en particulier, d’abord Hector, 40 ans, marié à une femme qui ne se laisse pas marcher sur les pieds, parfois un peu trop autoritaire, et qui ne peut s’empêcher de lorgner sur la jeune baby-sitter, Connie. On suivra ensuite Anouk, femme célibataire approchant la quarantaine, scénariste sur un soap à succès, et qui n’a pas envie de fonder de famille comme l’ont déjà fait ses deux amies. Il y a Rosie, ancienne fêtarde devenue mère poule qui donne encore le sein à son fils de 4 ans et qui le laisse absolument tout faire, au grand désespoir de son mari qui se réfugie dans l’alcool. Il y a Connie, la baby-sitter lycéenne qui fait une fixation sur Hector, et Richie, le meilleur amie de Connie, qui se cherche. On suivra aussi la vie de Manolis, le père d’Hector, d’origine grec et qui se voit vieillir, et bien sur Harry, celui qui donnera la gifle impardonnable.

J’ai commencé à voir le premier épisode sur arte, avec l’idée d’abandonner si la série m’ennuyait au bout de cinq minutes. J’avoue que le premier épisode n’est pas le meilleur, il ne se passe pas grand chose durant les 20 premières minutes, et pourtant j’ai été tout de suite assez hypnotisé par ce ballet de réaction humaine.

Chaque épisode est réussi, tous les personnages sont parfaitement développés, approfondi, on peut voir Rosie comme une mère complètement crétine, qui ne sait pas élever son fils, et on la comprendra bien mieux dans l’épisode qui lui ait consacré, comprenant sa vie, son passé, ses soucis, ses fêlures…

Tous les personnages sont touchants dans leur faiblesse, leur défaut, la violence d’Harry, la sensibilité de Rosie, le mal être de Anouk, la remise en question de Aicha, la faiblesse d’Hector…

J’ai particulièrement été touché par le personnage d’Anouk, il faut dire que Essie Davis est excellente actrice dans ce rôle, touchante comme pas possible. J’ai aussi été touché par le portrait de Manolis, qui voit ses amis mourir les uns après les autres, le confrontant à la vieillesse, à tous ce qu’il ne pourra plus faire.

La série nous parle surtout des relations humaines, qu’est ce que le mariage, les relations, les amitiés, ce que ça implique, les souffrances, les compromis, les capitulations…ça nous parle de choix, les choix à faire dans la vie quotidienne, qui peut tout changer ou pas.

La gifle est un vrai petit bijoux, qui nous parle de l’être humain, de sa nature, de ses défaillances. Servis par d’excellents acteurs, en particuliers Melissa George, Sophie Okonedo, Essie Davis et Lex Marinos.